Homenaje a VIVIAN MAIER.

Cindy Sherman

Cindy Sherman


Nació en Nueva Jersey el 19 de enero de 1954 con el nombre de Cynthia Morris Sherman, actualmente tiene 65 años y su trabajo ha sido expuesto mas de tres décadas en el MoMA de Nueva York.

Es una fotógrafa y directora de cine, comenzó su carrera después de graduarse, cuando se mudo a Nueva York.  Representa personajes con unos roles muy marcados. Ella no considera que haga autorretratos. Algunas fotos suyas están hechas con tono sarcástico. Tienen un componente feminista ya que quiere representar sus fotos con el mismo tamaño e importancia que los hombres. Sus primeros trabajos fueron hechos en los lugares físicos en los que transcurría la foto, mientras que más tarde hace las fotos en su estudio y las retoca posteriormente en un estudio.

ONE DAY - FIVE SHOTS

Getting up:

School:

Lunch:

Free Time:

Dinner:

Escala de iconicidad.

Escala de iconicidad:

11. La imagen natural: Es cualquier cosa que vemos a través de la visión.
10. Modelo tridimensional a escala: Copia exacta a escala de un objeto en 3 dimensiones.

9. Hologramas: Copia exacta de un objeto en 3 dimensiones mediante luz o electrónica.

8. Fotografía en color: Representación exacta en 2 dimensiones de uno o varios objetos.

7. Fotografía en blanco y negro: Representación exacta en 2 dimensiones de uno o varios objetos en blanco y negro.

6. Pintura realista: Representación hecha a mano, muy parecida a la realidad en 2 dimensiones.

5. Representación figurativa no realista: Representación alterada y abstracta de la realidad en 2 dimensiones.

4. Pictogramas: Representación de un objeto presente en la realidad pero tan solo con su forma.

3. Esquemas motivados: Es un mapa.

2. Esquemas arbitrarios: Se trata de elegir formas y añadirle un significado sin ningún criterio lógico.

1. Representación no figurativa: Imágenes abstractas y carentes de relación con la realidad.

Análisis de una imagen

Análisis denotativo:
Es decir  lo que se ve explícitamente en la imagen, describiendo con detalle todo lo que se ve en la escena. Personas, actitudes, tipo de plano, elementos más importantes en la foto...

Análisis connotativo:
Es expresar lo que la imagen transmite, las sensaciones de manera subjetiva. Cada persona que ve la imagen tiene distintas sensaciones sobre lo que transmite, tiene elementos simbólicos y tiene un significado que no está explícito en la imagen.

VIVIAN MAIER por Ismael y Sofia

VIVIAN MAIER

Vivian Maier fue una fotógrafa estadounidense que nació en Nueva York el 1 de febrero de 1926 y pasó parte de su juventud en Francia.Con 25 años se mudó a Nueva York para trabajar como niñera, al año siguiente compró la cámara Rolleiflex; más tarde se mudó a Chicago, donde gracias a la familia con la que trabajaba pudo revelar algunas fotografías. Luego comenzó a fotografiar grafittis y objetos abandonados en lugar de personas.En los 80 pasó por una crisis económica donde se vio afectado su trabajo de niñera y en los 90 tuvo que almacenar y subastar sus fotografías que al final compró John Maloof.
 Vivian Maier fue una apasionada por la fotografía y sabía captar la esencia de los demás, fotografiándolos sin saber quienes eran además le gustaba explorar el mundo y tal vez por eso decidió ser niñera. Para ella su libertad era lo primero además no contaba con suficiente dinero para poder revelar todas sus fotografías; ella decía que era "una especie de espía" porque era alguien ajeno al resto y que prefería fotografiar y observar a los demás y pasar desapercibida.
 Pensamos que le hubiera gustado ver que la gente aprecia sus fotografías, sin embargo creemos que revelar su vida privada no le hubiera gustado porque se notaba que era alguien muy reservada; sus fotografías siempre fueron muy "improvisadas", solo disparaba con la cámara sin importarle el resultado final entonces podría tenía miedo de que la criticaran.
 Quizás no fue feliz ya que, aunque se fotografiaba a si misma, nunca se hizo una foto sonriendo ni mostrando nada de su vida y a a lo mejor significa que no le gustaba, sin embargo captaba todos los momentos de las personas, tanto tristes como felices.

IMAGENES:

Análisis denotativo:  Imagen cuadrada,  plano frontal. Se puede ver una mujer vestida de blanco con un coche parado al fondo. La mujer va hacia el coche y en el fondo se ve un letrero y farolas.  La luz se centra en el vestido y en la parte trasera del coche, además de las luces de las farolas en la carretera.
Análisis connotativo: Creemos que el propósito de esta imagen es transmitir  soledad y tal vez enfado, la foto seguramente fue planificada ya que es un poco raro estar con una señora sola por la noche,  la historia que nos cuenta trata de una señora sola que va hacia un coche rápidamente y parece enfadada o triste. La finalidad del fotógrafo es mostrar una escena cotidiana.  

Análisis denotativo: Imagen vertical, plano desde las rodillas hasta los hombros. Se puede ver  una mujer de espaldas con un vestido rojo  con puntos blancos que cruza las manos, el fondo está desenfocado pero se ve que esta en un puerto. La mujer está haciendo un gesto. La Luz viene de la parte derecha.  Al fondo se ven los rascacielos.

Análisis connotativo: El propósito de la fotografía es expresar misterio por el gesto que hace con las manos, fue una fotografía espontánea porque al estar la señora de espaldas, no se da cuenta y no le ha pedido permiso, por eso no sale la cara. La fotografía nos ha transmitido misterio y nos hemos preguntado porque hace ese gesto. La mujer aparentemente es joven entre 30 y 35 años por las arrugas de la mano, el gesto parece que quiere que le pasen algo a escondidas y por el lugar en el que esta, puede estar esperando un transporte.