STOPMOTION

PREMIOS NACIONALES DE FOTOGRAFÍA

Cristina García Rodero

Es una fotógrafa española nacida en 1949 en Puertollano y que gano el premio nacional de fotografía en 1996, está la primera en la lista por ser la que más edad tiene (70 años). Graduada en la Universidad Complutense de Madrid, comenzó dando clases de dibujo y luego de fotografía llegando a formar parte de la Agencia Magnum.

Suele hacer fotos de tradiciones de diferentes países desde un punto de vista  muy personal,

tiene un museo en la ciudad donde nació y ha hecho varios libros. 

Análisis denotativo: Imagen horizontal, gran plano general, la foto está en blanco y negro. Hay un caballo en el suelo retorciéndose. Al fondo se ve un pueblo al estilo del Viejo Oeste, está solitario. Análisis connotativo: Sugiere abandono de pueblos en la actualidad y violencia animal. Hemos elegido esta foto porque llama la atención por el cielo, el caballo y pueblo abandonado

Análisis denotativo: Imagen horizontal, angulación picada, la foto esta en blanco y negro. Se ven tres personas tumbadas dentro de un círculo con dibujos pintados en el suelo, con rocas y una especie de vasija en el centro Análisis connotativo: Parece que están en una especie de ritual concentrados Hemos elegido esta foto porque nos transmite respeto y tradición Isabel Muñoz

Nació en Barcelona en 1951. Ganadora del premio nacional de fotografía en 2016, estudió en Photocentro. Trabajó en Nueva York y actualmente reside en Madrid.

Su página web es https://isabelmunoz.es

Análisis denotativo: Imagen horizontal, angulación normal, plano general y en blanco negro. Se puede ver a un hombre practicando un arte marcial y de fondo hay un muro. Análisis connotativo: Nos transmite fuerza, seguridad pues sabe lo que está haciendo y pasión La hemos elegido porque esta muy bien capturada la foto, pues esta en el aire totalmente enfocado, así que es un gran trabajo.

Alberto García-Alix

Fotógrafo español que nació en León en 1956 (64 años)

Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography, etc.

Es amante de las motocicleetas y de los retratos, pues sus cámaras han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido sus fuentes de inspiración.




Gano el premio nacional de fotografía en 1999

Análisis denotativo: Imagen horizontal, angulación picada, se puede ver una mujer desnuda

que tiene la mitad del cuerpo enterrado.

Análisis connotativo: Se ve que la mujer está intentando salir pero no se le nota preocupada,

está mirando directamente a la cámara mientras posa

Hemos elegido esta fotografía porque no está muy claro el sentido así

que se puede prestar a diferentes opiniones además causa bastante curiosidad.

Análisis denotativo: Imagen vertical, plano americano, se puede ver a un hombre con cara de angustiado,

con un vestido de mujer y bastante despeinado además con los puños cerrados.

Análisis connotativo: Es un autorretrato de Alberto por lo que se ve que quiere mostrar algo,

seguramente algo relacionado con lo femenino, causa un poco de tristeza.

Hemos elegido esta fotografía porque es un autorretrato muy bueno que está claro que quiere transmitir algo,

no es difícil identificar que tiene que ver con la tristeza

Ouka leele

Su nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida por su nombre artístico Ouka Leele nació en Madrid en 1957 (62 años), es una artista, pintora, poeta y fotógrafa española. Ganadora del premio nacional de fotografía en 2005.

Fue autodidactica y dentro de todo su trabajo resaltan las fotografías a blanco y negro pintadas a mano con acuarelas, es una fotografía muy contemporánea donde combina diferentes, maneras del arte; ella entiende la fotografía como “poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras”.

Análisis denotativo: Imagen vertical, primer plano, se ve una mujer con limones en la cabeza y

con una pajita en la boca y por detrás un fondo verde.

Análisis connotativo: Es un autorretrato de Ouka Leele, parece que le gustan bastante los limones,

aunque no parece muy alegre

Hemos elegido esta fotografía porque molan mucho los colores tan vivos y causa bastante

intriga ya que no tienen sentido unos limones en la cabeza

Análisis denotativo: Imagen vertical, primer plano, se ve una mujer sujetando una paleta

que le cubre todo el cabello, también se ve una sombra por su cara y cuello.

Análisis connotativo: Es un autorretrato de Ouka Leele donde se ve

que quiere mostrar algo relacionado con pintura debido a la paleta y la sombra parece ser que es

de su cámara ya que la fotografía esta hecha a contraluz, puede ser que simbolice su amor por el arte

y la fotografía y como lo combina.



Hemos elegido esta fotografía debido a que es diferente a lo que normalmente vemos

en ella aunque sigue teniendo su estilo.



Chema Madoz

Es un fotógrafo español de 62 años de edad que gano el premio nacional de fotografía en el año 2000. Estudió Historia del Arte en la Complutense de Madrid y fotografía en el Centro de Enseñanza de la imagen.  Destaca en sus trabajos el tema de los objetos que comenzó a desarrollar en el año 1990, en 1991 recibió el premio Kodak y años más tarde la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como Autor destacado, ese mismo año ganó el premio Higashikawa en Japón.





Análisis denotativo: Imagen horizontal, plano detalle, aparece un puño americano con una letra B al principio y otra M al final dando la impresión de que está escrito Booom. El fondo es un color plano grisáceo.

Análisis connotativo: Aparece un puño americano y creemos que puede significar la violencia y que haya añadido las letras para poner BOOOM que es una onomatopeya podría significar como escondemos la violencia y la disfrazamos de algo gracioso.



Análisis denotativo: Imagen horizontal, plano general, aparece una pluma posada sobre un cristal roto. El fondo es blanco y gris.

Análisis connotativo: La pluma es algo muy ligero que nunca rompería un cristal por eso pensamos que Chema Madoz ha intentado dar ¨un giro¨ a la realidad y que en esta foto esa pluma a roto un cristal solo con posarse encima.

Hemos elegido estas fotos porque nos parecen ingeniosas y diferente a lo que se suele ver en la fotografía.

Jose Manuel Ballester


Es un fotógrafo y pintor español de 60 años nacido en Madrid y ganador del premio nacional de fotografía en 2010. Estudió Bellas Artes en la Complutense de Madrid empezando su carrera como pintor y más tarde, en 1990, se centro en la fotografía arquitectónica. Ha expuesto varias veces en el Art Chicago, ARCO, Art Forum Berlín y en el Paris Photo. Es conocido por su manera de tratar la luz y los espacios







Análisis denotativo: Imagen horizontal, gran plano general, en esta foto vemos un gran plano general de una nave o un gran pabellón vacío, entra gran cantidad de luz por unas cristaleras del fondo.Está fotografiado con una cámara analógica.

Análisis connotativo: Es un espacio muy abierto y la luz y el color consiguen que de una sensación de tranquilidad y calma además de que todo está vacío que también ayuda a esa sensación.



Análisis denotativo: Imagen horizontal, gran plano general, se ven una serie de edificios en construcción al fondo y en la parte de delante se ve un descampado con máquinas de obra trabajando.

Análisis connotativo: Los edificios en construcción creemos que representan el avance de la humanidad.


Cristina de Middel

Es una fotógrafa documental y artista española nacida en Alicante que ganó el premio nacional de fotografía en el 2017 y que forma parte de la Agencia Magnum desde 2016. Estudió fotoperiodismo en la universidad Autónoma de Barcelona, Master en fotografía en la Universidad de Oklahoma y Master en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia,  en 2012 autopublicó Afronautas, un fotolibro sobre el programa espacial de Zambia aclamado por la crítica. Fue nominada al premio Deutsche Borse ese mismo año.



Análisis denotativo: Imagen cuadrada, primer plano, aparece una persona a la que no se le ve la cara con un casco en la cabeza, el fondo está desenfocado pero parecen matorrales o algún tipo de vegetación parecida.

Análisis connotativo: Está imagen pertenece al fotolibro Afronautas por lo que está persona podría ser un astronauta de Zambia que se está colocando el casco, el casco es muy malo para ser un casco de astronauta igual que el resto del traje de la persona, esto pensamos que es una crítica a la pobreza en algunos países de África
.



Análisis denotativo: Imagen vertical, plano general, aparece una persona azul enganchada a una grúa, el resto de la foto está en blanco y negro, de fondo vemos una fábrica.

Análisis connotativo: Pensamos que la grúa es la que empuja a la persona porque de alguna manera las máquinas son las que realmente nos controlan a nosotros y en este caso al trabajador, además, el trabajador parece desanimado.

Hemos elegido estas fotos porque nos gusta como juega con objetos y colores para dar significado a las imágenes.

LEY DE TERCIOS EN FOTOGRAFÍA

Movimientos de cámara

TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES/VIDEO

FUNCIONES DE LA IMAGEN

Función emotiva: Son imágenes con una función sentimental que se centran en el emisor para intentar transmitirle una emoción.

Función apelativa: Imágenes utilizadas para convencer al receptor, se utilizan en publicidad. 

Función referencial: Imágenes centradas en el mensaje que intentan transmitir una información. Utilizada en prensa.

Función poética: Se centran en el mensaje pero con un sentido artístico.

Función metalinguística: Se debe conocer el código para entender el significado.

Función fática: Se centra en el canal para intentar llamar la atención, frecuente en algunos mensajes publicitarios. 

TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES

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EL RESPLANDOR

1. Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película «¡No voy a hacerte daño! Wendy, querida, luz de mi vida, ¿de qué tienes miedo?. No me has dejado acabar la frase, dije: No voy a hacerte daño, sólo voy a aplastarte los sesos. ¡Aplastaré tus jodidos sesos!»
2. Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección. Wendy estaba en una esquina del baño, cuando Jack la estaba persiguiendo con un hacha y a golpear la puerta, hasta que la atraviesa. 
3. ¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?  Todo toma más interés cuando Jack se vuelve loco.
4. ¿Quién es el director? Stanley Kubrick.
5. ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta? Paths of Glory, La naranja mecánica, Lolita.
6. ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales? Solamente esta nominada a varios premios como premios Saturn y premios Razzie.
7. A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar? A un público adulto ya que contiene escenas sangrientas y en general se siente una tensión muy fuerte además un niño no la entendería. 
8. ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.? Se trata de un drama/terror.
9. ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado? Sí, pero tienes que prestar mucha atención a los detalles y en general a la historia. 
10. ¿Es fácil de entender o te parece complicado? Es un poco complicado.
11. ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo? No hay saltos en el tiempo.
12. ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello? Sí ya que estar tanto tiempo solo en un lugar aunque estes con tu familia y con muchas actividades te vuelves un poquito loco. 
13.  Como juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos? Es una actuación creíble y en especial la escena que hemos elegido en la pregunta 2 demuestra el miedo de la actriz muy bien.
14. ¿Que personaje te ha gustado más? ¿por qué? Jack porque es un personaje que empieza siendo normal y termina intentando matar a su familia. Me gusta porque mete mucha tensión en la película y me hace gracia su cara.
15. ¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo. La película me ha gustado bastante y la volvería a ver, tiene unos planos que me gustan mucho como el del niño en el triciclo o la del laberinto. Además me gusta la música y la historia. 

Líneas Texturas y Círculos

Cambios

He intentado cambiar las palabras que salen marcadas en blanco en la entrada de Weston y no encuentro porque están así.

He cambiado las fotos de los pimientos y he añadido una de unos tomates.


He añadido la entrada de texturas, círculos y líneas porque la había subido a Instagram y no sabía que había que subirlas aquí también.

Homenaje a Edward Weston.

Nació el 24 de marzo de 1886 en Highland, Estados Unidos y fue un fotógrafo  que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm yemplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes.​ Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64. 

La cámara fotográfica de placas es un soporte fotográfico formado por una lámina de vidrio recubierta de una emulsión sensible a la luz. 

Desde temprana edad destacó por su trabajo artístico en fotografía en blanco y negro, aunque en su comienzos se encuadraba en el pictorialismo. En 1911 abrió un estudio de retratos y en 1914 fue miembro fundador de Los Angeles Camera Pictorialist sin embargo en los años veinte evolucionó hacia una fotografía más abstracta. En 1921 conoció a Tina Modotti que era mexicana por lo que mantuvo un estudio en Mexico. 

En 1927 regresó a California instalado poco después un nuevo estudio en Carmel con la colaboración de su hijo Brett.  Y en 1984 tomó sus ultimas fotografías  en la reserva de Point Lobos y en esa época ya estaba afectado por la enfermedad de Parkinson. Murió en su casa en California el 1 de enero de 1958.

Su trabajo mas famoso fue el pimiento numero 30:

Homenaje a Cindy Sherman.

BLADE RUNNER

Hecho por Sofia Ceballos e Ismael Chahid

1.  “Es toda una experiencia vivir con miedo, eso es lo que significa ser esclavo.”
Representa la película porque los replantes siempre viven con miedo de que los encuentren y los maten; en principio fueron hechos para servir a los humanos, como esclavos.

2. Hemos escogido esta escena porque se supone que así debería ser el mundo hoy en día, lo muestra sombrío, masivo y contaminado y quizás ahora no pero en un futuro si podría ser así. 

3. Que Deckard y Rachel se enamoran y las muertes que hay de replicantes y humanos.

4. Ridley Scott.

5. Los duelistas y Alien, el octavo pasajero.

6. Tiene 10 premios, entre ellos 2 BAFTA.

7.  A un público adulto ya que la película es seria, lenta, oscura; no es muy interesante para un niño.

8. Película neo-noir, es un estilo de cine que utiliza elementos del cine negro con temas actuales y de ciencia ficción.

9. Está bien pero es muy denso y lento. 

10. No es complicado pero tienes que estar todo el tiempo prestando atención. 

11. El guión es lineal.

12. Si es realista pero no nos identificamos porque no creemos que pueda llegar a pasar y si pasa no exactamente eso.

13. La actuación es buena y se meten mucho en el papel.

14. Roy porque aunque parece malo y hace cosas malas después salva a Deckard. 

15. Me ha gustado, tiene buenos planos, la actuación y la música es buena y la volvería a ver.