FUNCIONES DE LA IMAGEN

Función emotiva: Son imágenes con una función sentimental que se centran en el emisor para intentar transmitirle una emoción.

Función apelativa: Imágenes utilizadas para convencer al receptor, se utilizan en publicidad. 

Función referencial: Imágenes centradas en el mensaje que intentan transmitir una información. Utilizada en prensa.

Función poética: Se centran en el mensaje pero con un sentido artístico.

Función metalinguística: Se debe conocer el código para entender el significado.

Función fática: Se centra en el canal para intentar llamar la atención, frecuente en algunos mensajes publicitarios. 

TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES

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EL RESPLANDOR

1. Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película «¡No voy a hacerte daño! Wendy, querida, luz de mi vida, ¿de qué tienes miedo?. No me has dejado acabar la frase, dije: No voy a hacerte daño, sólo voy a aplastarte los sesos. ¡Aplastaré tus jodidos sesos!»
2. Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección. Wendy estaba en una esquina del baño, cuando Jack la estaba persiguiendo con un hacha y a golpear la puerta, hasta que la atraviesa. 
3. ¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?  Todo toma más interés cuando Jack se vuelve loco.
4. ¿Quién es el director? Stanley Kubrick.
5. ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta? Paths of Glory, La naranja mecánica, Lolita.
6. ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales? Solamente esta nominada a varios premios como premios Saturn y premios Razzie.
7. A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar? A un público adulto ya que contiene escenas sangrientas y en general se siente una tensión muy fuerte además un niño no la entendería. 
8. ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.? Se trata de un drama/terror.
9. ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado? Sí, pero tienes que prestar mucha atención a los detalles y en general a la historia. 
10. ¿Es fácil de entender o te parece complicado? Es un poco complicado.
11. ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo? No hay saltos en el tiempo.
12. ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello? Sí ya que estar tanto tiempo solo en un lugar aunque estes con tu familia y con muchas actividades te vuelves un poquito loco. 
13.  Como juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos? Es una actuación creíble y en especial la escena que hemos elegido en la pregunta 2 demuestra el miedo de la actriz muy bien.
14. ¿Que personaje te ha gustado más? ¿por qué? Jack porque es un personaje que empieza siendo normal y termina intentando matar a su familia. Me gusta porque mete mucha tensión en la película y me hace gracia su cara.
15. ¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo. La película me ha gustado bastante y la volvería a ver, tiene unos planos que me gustan mucho como el del niño en el triciclo o la del laberinto. Además me gusta la música y la historia. 

Líneas Texturas y Círculos

Cambios

He intentado cambiar las palabras que salen marcadas en blanco en la entrada de Weston y no encuentro porque están así.

He cambiado las fotos de los pimientos y he añadido una de unos tomates.


He añadido la entrada de texturas, círculos y líneas porque la había subido a Instagram y no sabía que había que subirlas aquí también.

Homenaje a Edward Weston.

Nació el 24 de marzo de 1886 en Highland, Estados Unidos y fue un fotógrafo  que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm yemplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes.​ Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64. 

La cámara fotográfica de placas es un soporte fotográfico formado por una lámina de vidrio recubierta de una emulsión sensible a la luz. 

Desde temprana edad destacó por su trabajo artístico en fotografía en blanco y negro, aunque en su comienzos se encuadraba en el pictorialismo. En 1911 abrió un estudio de retratos y en 1914 fue miembro fundador de Los Angeles Camera Pictorialist sin embargo en los años veinte evolucionó hacia una fotografía más abstracta. En 1921 conoció a Tina Modotti que era mexicana por lo que mantuvo un estudio en Mexico. 

En 1927 regresó a California instalado poco después un nuevo estudio en Carmel con la colaboración de su hijo Brett.  Y en 1984 tomó sus ultimas fotografías  en la reserva de Point Lobos y en esa época ya estaba afectado por la enfermedad de Parkinson. Murió en su casa en California el 1 de enero de 1958.

Su trabajo mas famoso fue el pimiento numero 30:

Homenaje a Cindy Sherman.

BLADE RUNNER

Hecho por Sofia Ceballos e Ismael Chahid

1.  “Es toda una experiencia vivir con miedo, eso es lo que significa ser esclavo.”
Representa la película porque los replantes siempre viven con miedo de que los encuentren y los maten; en principio fueron hechos para servir a los humanos, como esclavos.

2. Hemos escogido esta escena porque se supone que así debería ser el mundo hoy en día, lo muestra sombrío, masivo y contaminado y quizás ahora no pero en un futuro si podría ser así. 

3. Que Deckard y Rachel se enamoran y las muertes que hay de replicantes y humanos.

4. Ridley Scott.

5. Los duelistas y Alien, el octavo pasajero.

6. Tiene 10 premios, entre ellos 2 BAFTA.

7.  A un público adulto ya que la película es seria, lenta, oscura; no es muy interesante para un niño.

8. Película neo-noir, es un estilo de cine que utiliza elementos del cine negro con temas actuales y de ciencia ficción.

9. Está bien pero es muy denso y lento. 

10. No es complicado pero tienes que estar todo el tiempo prestando atención. 

11. El guión es lineal.

12. Si es realista pero no nos identificamos porque no creemos que pueda llegar a pasar y si pasa no exactamente eso.

13. La actuación es buena y se meten mucho en el papel.

14. Roy porque aunque parece malo y hace cosas malas después salva a Deckard. 

15. Me ha gustado, tiene buenos planos, la actuación y la música es buena y la volvería a ver.

Homenaje a VIVIAN MAIER.

Cindy Sherman

Cindy Sherman


Nació en Nueva Jersey el 19 de enero de 1954 con el nombre de Cynthia Morris Sherman, actualmente tiene 65 años y su trabajo ha sido expuesto mas de tres décadas en el MoMA de Nueva York.

Es una fotógrafa y directora de cine, comenzó su carrera después de graduarse, cuando se mudo a Nueva York.  Representa personajes con unos roles muy marcados. Ella no considera que haga autorretratos. Algunas fotos suyas están hechas con tono sarcástico. Tienen un componente feminista ya que quiere representar sus fotos con el mismo tamaño e importancia que los hombres. Sus primeros trabajos fueron hechos en los lugares físicos en los que transcurría la foto, mientras que más tarde hace las fotos en su estudio y las retoca posteriormente en un estudio.

ONE DAY - FIVE SHOTS

Getting up:

School:

Lunch:

Free Time:

Dinner:

Escala de iconicidad.

Escala de iconicidad:

11. La imagen natural: Es cualquier cosa que vemos a través de la visión.
10. Modelo tridimensional a escala: Copia exacta a escala de un objeto en 3 dimensiones.

9. Hologramas: Copia exacta de un objeto en 3 dimensiones mediante luz o electrónica.

8. Fotografía en color: Representación exacta en 2 dimensiones de uno o varios objetos.

7. Fotografía en blanco y negro: Representación exacta en 2 dimensiones de uno o varios objetos en blanco y negro.

6. Pintura realista: Representación hecha a mano, muy parecida a la realidad en 2 dimensiones.

5. Representación figurativa no realista: Representación alterada y abstracta de la realidad en 2 dimensiones.

4. Pictogramas: Representación de un objeto presente en la realidad pero tan solo con su forma.

3. Esquemas motivados: Es un mapa.

2. Esquemas arbitrarios: Se trata de elegir formas y añadirle un significado sin ningún criterio lógico.

1. Representación no figurativa: Imágenes abstractas y carentes de relación con la realidad.

Análisis de una imagen

Análisis denotativo:
Es decir  lo que se ve explícitamente en la imagen, describiendo con detalle todo lo que se ve en la escena. Personas, actitudes, tipo de plano, elementos más importantes en la foto...

Análisis connotativo:
Es expresar lo que la imagen transmite, las sensaciones de manera subjetiva. Cada persona que ve la imagen tiene distintas sensaciones sobre lo que transmite, tiene elementos simbólicos y tiene un significado que no está explícito en la imagen.